中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在（）的装饰纹样上。

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

（）致力于静物画的研究，从中探索在绘画艺术中如何运用形式美来造型，使他成为欧洲绘画史上开拓新时代的先驱。

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却畏畏缩缩、举旗不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

在中国传统观念中，雕塑一直未被看做是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有"画学"而没有"雕塑学"。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是（）。

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史岁月的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史岁月的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。 这段文字主要谈论的是：

新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（）

以中国新石器时期出土的彩陶装饰图案可以看出当时彩陶艺术不仅体现了美妙的造型，同时还体现了优美的形式结构，如（）.

在中国传统观念中，雕塑一直为被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元，明，清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩，举棋不定，这难免让人觉得遗憾。 这段文字主要谈论的是：

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞跃，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

中国古典建筑在装饰上，主要集中在（）部分。综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。

新石器时代的绘画艺术主要表现在（）、（）、（）、（）。

（）的绘画艺术主要体现存彩陶纹样、居址地画、岩画及墓室装饰上。

中国古典建筑在装饰上，主要集中在（）部分，综合运用了各种美术工艺及工艺雕刻、绘画法等艺术加工手法。

在中国传统观念中，雕塑一直为被看作是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元，明，清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩，举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有较高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上。因此使用元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现的都有些畏畏缩缩，举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：()。

装置艺术作品与架上绘画的主要区别是在技术和材料运用上。它体现在对“现成品”的直接采用，不再单纯地依靠绘画语言，而是利用各种“现成品”来完成作品

中国传统陶瓷的装饰纹样多样，主要有（）

服饰图案是用于服装以及配件上的具有一定图案结构形式，并经过夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术形式而定型的装饰图形和纹样。

具象表现绘画在中国这片艺术人文哲学的沃土上遇到各种有利的因素，与中国传统的艺术精神相融通，相互促进，相互借鉴，促进中国当代的油画发展，因此，在艺术表现手法及语言上，中国当代具象表现绘画将呈现出一种独特的中国风貌。中国当今画坛上存在着一支数量庞大的架上画家，他们当中大部分是属于再现写实的传统风格，作品的模仿迹象和程式化倾向严重，他们也正在寻找一种适合当今时代的真理性的绘画指导方法，而具象表现绘画理论恰逢其肘的到来，给这些传统绘画功底扎实的画家带来改变与发展的契机。

【多选题】中国书画艺术的审美基础来自古代哲学美学思想，这一点书法和绘画具有完全意义上的一律性。中国书画艺术美学是中国哲学（）的美学体现。