在中国传统绘画中，作为使笔运墨的方法，笔墨有些像文言文。文言在秦代以前就是一种书面语言，然而即便在当时，文人们在日常生活中也使用“古白话”，不会使用文言文去说话。因此，_____________。同样，笔墨也成了文人画家隔离包括画工在内的广大民众的一道绘画语言的屏障。 填入划横线地方最恰当的一句是:

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬菜、草虫、禽兽等类，它们往往被赋予某种象征意义。下列对应不正确的是（）。

在中国传统观念中，雕塑一直未被看做是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有"画学"而没有"雕塑学"。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是（）。

美术语言表达手段，在西方绘画中就是明暗、空间、（）、构图、肌理等，在中国画中就是笔墨、章法、皴法等。

“笔墨当随时代”，绘画艺术要有时代精神，就要有创新。然而，不继承优秀的传统遗产，创新很难有稳固的根基。这表明绘画艺术的发展要（）。

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史岁月的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨。而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。 这段文字主要谈论的是：

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史岁月的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。 这段文字主要谈论的是：

中国绘画是“点线结构”，因此特别注重笔墨技法，笔墨是中国绘画的最高境界。

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外，而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：

美术语言表达手段，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等，在中国画中就是笔墨、章法、（）等。

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有较高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上。因此使用元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现的都有些畏畏缩缩，举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：()。

在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。 这段文字意在：

在传统中国画中，用单线勾勒的方法表达人物造型的绘画方法被称作“（ ）”。

下面哪一项是中国写意绘画的笔墨关系：（）

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有较高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上。因此使用元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现的都有些畏畏缩缩，举棋不定，这难免让

在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外，而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人

笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传钟繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间。成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。 这段文字中“性灵”指的是()。

在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创造时重视追求境界多于形式，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。这段文字意在（）

烟墨的选择和应用直接影响到书画作品的神采，由于制作原料的差异，松烟墨色乌，光泽度差，胶质轻，只宜写字；油烟墨色黑，有光泽，多用于绘画。中国画一般用油烟墨，只有着色的画偶尔用松烟墨。墨的浓淡更是影响作品艺术效果的直接要素。浓墨书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳、神采外耀的效果。随着科技的发展，传统手工制成的烟墨几乎被现代的墨汁所取代。现代墨汁以炭烟、胶料、添加剂等为主要原料，机械加工而成。它制作