中国传统艺术如绘画、雕塑、诗词、书法等都讲究“意境”，意境既是艺术家个人情感的流露，又是外在社会环境与自然环境的反映和再现。以下对“意境”的表述不正确的是（）
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在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：
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在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却畏畏缩缩、举旗不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：
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在中国传统观念中，雕塑一直未被看做是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有"画学"而没有"雕塑学"。历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是（）。
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在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史岁月的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。这段文字主要谈论的是：
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齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的（）。他的人品、绘画、诗词、书法、篆刻，无不（填入划横线部分最恰当的一项是。
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在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜鎏金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史岁月的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人觉得遗憾。 这段文字主要谈论的是：
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美术是典型的视觉造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、雕刻和书法以及摄影，这些艺术种类一般具有（）。
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从艺术的表现追求来看：中国传统绘画讲究美在形式，西方传统艺术讲究美在意境。
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东方绘画以亚洲为中心，以中国为主，偏重于（），追求绘画艺术的意境与传神。
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西方的绘画求逼真，要写实，因此连阴影也画上；中国画则是抽离现实，得其大意，重在神韵，在意境。中国京剧的表演艺术亦如中国画，与真实人生有隔。这段文字中，“与真实人生有隔”的意思是：（）。
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齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的__________。他的人品、绘画、诗词、书法、篆刻，无不__________。填入划横线部分最恰当的一项是（ ）。
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绘画、雕塑和书法均属于下面哪一项艺术：（）
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视觉艺术是艺术的一大门类，一般包括建筑、绘画、雕塑、摄影、工艺美术、工业设计、书法、篆刻等门类，最重要的特性是（ ）
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中国园林蕴含了绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术等等在内，是艺术的集大成领域。
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美术的种类包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑园林、摄影艺术、书法篆刻以及现代设计。
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中国的传统绘画与诗歌、散文、楹联、书法以及篆刻相互影响、相互交融，形成了诗书画一体的艺术形式，成为与西方艺术风格迥异的东方艺术的表现形式之。这表明（）。
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在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，造成19世纪末20世纪初，大量具有较高史料研究价值的石雕作品流失海外。而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上。因此使用元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现的都有些畏畏缩缩，举棋不定，这难免让
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在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式；在中国传统学术中，也只有“画学”而没有“雕塑学”，历史上的这种不重视，成19世纪末20世纪初，大量具有极高史料研究价值的石雕作品流失海外，而今天，新兴收藏家们的目光也只停留在艺术品的财富表象上，因此使得元、明、清三代的铜塑金佛像价格一路飞涨，而面对那些真正体现中国雕塑文化及历史风貌的高古石雕时，他们表现得却有些畏畏缩缩、举棋不定，这难免让人
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汉字书写最初以书面交流的实用性为目的，但在书写过程中，人们发现了汉字书写所表现出来的美感，由此把它发展为一门自觉独立的艺术，这一特性吸引越来越多的文人士大夫参与其中，加速了书法的文人化进程，文人士大夫逐渐成为中国书法艺术实践的主体。文人士大夫的参与提升了书法的地位，使书法在中国艺术的殿堂里占据独特的中心位置，并对中国绘画等其他传统艺术产生重大影响。
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“简”是一种艺术风格，也是唐宋以来我国艺术、尤其是传统绘画的一大审美追求。当代著名画家程十发在谈到中西绘画艺术异同时曾说:“西洋画是加法，中国画是减法。” 这“减法”之喻，颇巧妙地点出了传统中国画在意象经营和意境创构上追求“简”的审美个性，这与中西方民族文化的思维方式、思想积淀的差异有着很深的联系。在古代艺术家看来，“画以简贵为尚”。究其渊源，这种以“简”为贵的思想的兴起与产生，在构成我国传统文化之骨干的禅、道、儒三家学说里已昭然可见。文章接下来最可能讲的是()。
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在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中（）
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龙海的()历经八百多年而保存完备，殿宇飞檐交错，门廓壁上浮雕精美绝伦，殿内盘龙石柱，彩绘描金，集宋元明清建筑、绘画、雕塑、书法艺术于一炉，有闽南故宫之誉。
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书法与绘画同源分流而又趋于审美一致的两种艺术形式，其艺术审美始终在 “阳刚”和“阴柔”之美间互动，并生发出如（）、（）、（）、（）等美的意境，构成了华夏美学的全部内涵。