大歌剧的形式最初受斯蓬蒂尼所作的（）等意大利歌剧的影响，而由奥柏所作的（）歌剧的产生而确立的。
相似题目
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著名歌剧《弄臣》《阿依达》等均由在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家（）所著。
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歌剧是将（）融为一体的综合性艺术。欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。欧洲歌剧的典型代表秦有《卡门》（比才作曲）《茶花女》（威尔第作曲《伊凡•苏萨宁》（格林卡作曲）等。中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。
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普契尼是意大利（真实主义）歌剧的代表，他的代表作品有（）、（）、（）、（）等。
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著名歌剧《弄臣》《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家（）之手。
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莫扎特的歌剧作品中，（）属于意大利正歌剧体裁。
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瓦格纳按照法国大歌剧形式写作的第一部成功的歌剧作品为（）。
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17世纪德国歌剧的中心在（）城，根据意大利佛罗伦萨歌剧脚本重新填词和配曲的《（）》是德国最早的歌剧作品，当时较为活跃的德国歌剧作曲家有（）和（）。
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喜歌剧之争——1752年意大利歌剧团在巴黎演出（），引起了有名的喜歌剧之争。以“皇家音乐研究院”为首的一派，坚持贵族宫廷的艺术趣味，竭力维护所谓“法国传统”；而以启蒙运动代表人物（）为首的另一方，热情赞颂意大利喜歌剧的新鲜与活力，尖锐批评法国歌剧的（）。这场争论促进了法国喜歌剧的发展。
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巴洛克时期在意大利的（）等城市发展了歌剧。
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（）是第一个创作意大利歌剧的人，他是意大利歌剧创作的重要作曲家之一。
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意大利趣歌剧的典型形式是（）。
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喜歌剧（poera buffa）——（）出现的喜歌剧，是相对于传统的正歌剧而言得一种新风格的声乐形式。它的前身是在意大利的一种插在正歌剧幕间演出的（），或正歌剧中滑稽角色所唱的绕口令式的诙谐段落。取材于日常生活，采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调，形式（），风格幽默调皮。
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著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家（）。
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意大利早期较著名的女高音歌唱家弗朗切斯卡•卡奇尼创作了一部歌剧，此歌剧为音乐史上在国外上演（华沙）的第一部意大利歌剧。剧名为（）。
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法国大歌剧与意大利正歌剧的相同之处是（）。
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莫扎特歌剧中属于意大利趣歌剧体裁的是（）。
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法国趣歌剧与意大利趣歌剧的不同之处表现在（）。
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19世纪晚期出现在意大利的一种歌剧体裁是真是主义歌剧。（）
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真实主义歌剧是19世纪晚期出现在意大利的一种歌剧体裁。（）
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西方歌剧最早出现于17世纪的法国，既而传播到欧洲各国如德国、意大利、英国，最终又回到法国。著名歌剧有《图兰朵》、《茶花女》等。
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喜歌剧从某种意义上来说，是对意大利正歌剧的反叛（）
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意大利歌剧发展的第一个顶峰期，歌剧中心城市
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喜歌剧（poera buffa）——（）出现的喜歌剧，是相对于传统的正歌剧而言得一种新风格的声乐形式。它的前身是在意大利的一种插在正歌剧幕间演出的（），或正歌剧中滑稽角色所唱的绕口令式的诙谐段落。取材于日常生活，采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调，形式（），风格幽默调皮。
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歌剧《莫高窟》将意大利歌剧唱法和中国民族唱法相结合,通过中国特色民族交响乐器伴奏,在中国戏曲“紧拉慢叫”演唱形式中植入丰富多彩的节奏及和声变化,创造出一种全新的宣叙调艺术。可见,歌剧《莫高窟》在创作中坚持（）①古为今用,中西合璧②在多样中求同,在交流中化异③以我为主,为我所用④在竞争中合作,在借鉴中创新