艺术接受本身是创造性的，它要求我们参与作品的创造。（）
相似题目
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造型艺术是艺术门类之一，它是以（）为媒介创造具有空间实体的活的形象的艺术。
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艺术真实是指要求作家以主观性感知与诗意性创造，在其营造的（）中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟，显然，这是一种特殊的真实它既不是一种如生活真实那样与生活本身（），又不象科学真实那样能够（）和（）。文学的真实是一种（）、假定的真实，同时是一种主观的真实、（）。
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“创造性毁灭”（CreativeDestruction）的主要观点是，传统方式的毁灭本身比保留还要重要，只有放弃掉商务运作的旧有方式，我们才能创造出新的方式。
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美术创造活动若没有技能参与，只能是一种（）而不能成为视觉艺术。
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“在作家、作品和读者的三角关系中，后者并不是被动的因素，不是单纯的作出反应的环节，它本身便是一种创造历史的力量。文学作品的历史生命没有接受者能动的参与是不能想象的。”这段话出自（）
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“语言是我们所知道的最庞大最广博的艺术，是世世代代无意识地创造出来的无名氏的作品，像山岳一样伟大。”这是余秋雨所说的话。
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艺术作品中高度真实和高度概括的艺术形象称为（）。它一方面以鲜明生动的形象集中地表现出社会生活的本质，一方面又凝聚着创作主体真挚的情感和独特的审美创造。
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艺术鉴赏、是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。因此，鉴赏的本身便是一种审美的（）
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英国文艺理论家利查兹认为：“一位批评家的资格有三，首先，他必须善于准确地体验与艺术作品有关的（）。其二，他必须能区分（）。其三，他必须对价值具有（）。”这里所讲的准确体验、区分特征、稳健判断属于批评家的资格条件，也正好构成艺术批评本身发现性、创造性赖以存在的基础。
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徐悲鸿把西方艺术手法融于中国画中，创造了新颖而独特的艺术风格。他的艺术作品融古今中外技法于一炉。这种做法启示我们在工作学习中（）
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关于灵感的基本含义，这并不是柏拉图首先发明的。古希腊灵感的基本含义是神助、灵启、陶醉和迷狂。柏拉图沿用了当时流行的“灵感”本意，把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家是否能创造出伟大的作品，就要看他是否能获得灵感。
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修拉借鉴了埃及艺术创造出的作品是（）。
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一件艺术作品的创造,无论有多少复杂的因素,其中心始终是一个意象生成的过程。
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（）是艺术作品的创造者，是艺术创作的主体。
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原理移植法告诉我们，技术原理本身都带有一定的普遍性和通用性，因此可以根据不同的要求和目的作移植创造。
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我们认为,艺术接受是艺术鉴赏的前期行为,但其实无论有没有艺术接受,都不会影响我们对艺术作品的鉴赏。
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所谓艺术鉴赏是指,欣赏者对艺术作品进行的一种积极的欣赏与享受,是一种主动的接受过程,这期间并不存在艺术的再创造活动。
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岳飞的《满江红》表达的是忠君情愫，但现在我们把它诠释为爱国主义的诗篇，可见，文学阅读的接受活动对于文本意义具有能动的再创造的作用。
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（）是是艺术作品的创造者，是艺术创作的主体。
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公共生活是最普遍、最基本的社会生活，是由社会成员共同参与、共同创造的公共空间，它涉及的内容是公共生活是最普遍、最基本的社会生活，是由社会成员共同参与、共同创造的公共空间，它涉及的内容是开放的。公共生活中的道德规范，即社会公德，是指人们在社会交往和公共生活中应该遵守的行为准则，是维护公共利益、公共秩序、社会和谐稳定的起码的道德要求，涵盖了人与人、人与社会、人与自然之间的关系。（）
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艺术是民众创造的，离不开民众的生活。而在民众的社会生活中，经济因素又是一个非常重要的因子。我们很难想象，离开了经济因素，民众的社会生活将会是什么样子。我们同样也很难想象，没有民众经济生活参与的艺术，将如何能得到发展。具体到戏曲而言它在宋代形成，除了有各种因素以外，还和宋代的演艺市场日益商品化有密切关系。可以说，这是戏曲赖以形成、生存和发展的重要原因。最后一句话中的“这”指的是()。
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对于“自我实现的人”假设的管理思路和管理方式要求恰当地分权，让每个人在他所接受的授权范围内独立自主和创造性的工作、决策，发挥每个人的最大潜能，并从中塑造人本身。()(西安交大2008年研)此题为判断题(对，错)。
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8、真正的艺术欣赏，其所获得的东西只能是艺术品本身有的内容，而不能包含欣赏者的创造成分。
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英国文艺理论家利查兹认为：“一位批评家的资格有三，首先，他必须善于准确地体验与艺术作品有关的。其三，他必须对价值具有（）。”这里所讲的准确体验、区分特征、稳健判断属于批评家的资格条件，也正好构成艺术批评本身发现性、创造性赖以存在的基础