将生活环境艺术化，体现了人们对生活情趣的审美追求，凝聚了各种艺术风采。这种建筑是（）。

由题材升华而来、体现了艺术家对生活的认识、看法和审美评价的思想，就是作品的（），简称（）。主题在艺术作品诞生前，是艺术家驾驭题材、选择合适的艺术表现语言的总“指导”和“统帅”；而主题在艺术作品诞生后，便隐匿、融解到作品存在的躯体中去了。

社会意识文化也可以称为精神文化，体现了人们的价值观念、审美情趣、思维方式等，是文化的核心部分

教育使人们对生活意义的理解，对人与人、人与自然、人与社会关系的理解得到提升，使人们的道德水平得到提高，即教育使人类的生活质量全面提高。这一作用开始发挥的起点就在学前教育，它体现了学前教育的()。

民间剪纸的创作过程，是通过（）的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。

我们在现实生活中怎样才能满足对真善美的追求，对科学的探求，对生活意义的追求，那就是（）

在一次老年小组活动中，组员表达了各自对生活的愿望，社会工作者将其归纳如下：广泛参与社会生活，保持健康的生活方式，享有和谐安全宜居的家庭氛围和社会环境。上述愿望体现了老年人对（）的需要。

美甲艺术中造型设计时，一般先设计尺度，然后依此推敲比例关系，随着人们审美情趣的变化，会产生新的尺度要求和（）。

（）是为促进商品销售服务，它所追求的艺术效果都是围绕这一目的。它既考虑到商品的特性和消费者的审美情趣同时又考虑到面对同类商品的竞争。适应市场变化和消费心理需求，是艺术性与商业性的有机结合的基本出发点。

处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的（）自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

文艺复兴时期的绘画放弃了中世纪较为灰暗的颜色，大量采用金色，展现人对生活的热烈追求。

通常认为，艺术创作要求作者具有丰厚的（），具有对生活底蕴敏锐的（）和对生活事件、自然风光、人物言行等等客观审美对象的（）；要求作者具有对生活去芜存真、由表及内从而揭示主旨、表达情感的（）；同时要求作者熟练地掌握艺术技巧，并具有别出心裁的（）。

当今艺术品的拍卖价格反映了目前的（）和人们的审美情趣。

价值观代表了人们对生活现实的（）。

中国的吉祥图案融和历史、文学、民俗、美学、哲学于一体,把中国传统文化和人们的审美情趣完美地结合起来,成为中国传统文化艺术的珍贵遗产。

教育使人们对生活的意义的理解，对人与人、人与自然、人与社会关系的理解得到提升，使人们的道德水平得到提高，即教育使人类的生活质量金面提高。这一作用开始发挥的起点就在学前教育，它体现了学前教育的（ ）。

理想是人们在生活实践中逐渐形成的,具有实现可能性的,对未来美好事物或生活的向往与追求， 是人们的（ ）在奋斗目标上的集中体现

为了增加奢华的味道和质感，增加“奢”的成分，轻奢风格以石材、不钢钢、镜面、硬包、马赛克等材质灵活贯穿，通过不同材质带来的强烈质感体现对生活品质的追求。（）

大自然孕育着生生不息的生命，有着无限的魅力，它激发人们对生活，对自然的爱，净化着人们的灵魂，它也当然成为了水彩画艺术写生和创作表现的重要题材。

空灵是一种静趣。它体现了禅宗的生活态度和生活情趣，就是在对生活世界的当下体验中，静观花开花落、大化流行，得到一

年画作为民俗的一种具体表现形式，通过点、线、色等的巧妙组合，反映了民众的文化心理、审美观。在长期的生活实践中，民众的审美情趣以红为美、以大为美、以对称为美，都充分体现于年画艺术特色上。在农村，吉祥的含义包含着人们对美好生活的向往以及祝愿、期望、赞赏和歌颂的多种意思。这段文字主要说的是()。

教育使人们对生活的意义的理解，对人与人、人与自然、人与社会关系的理解得到提升，使人们的道德水平得到提高，即教育使人类的生活质量全面提高。这一作用开始发挥的起点就在学前教育，它体现了学前教育的（）

《饭粥》一文的作者是，他的可贵之处，在于追求生活美学，从艺术的角度发掘生活日常事物所蕴藏的情趣和雅致。

阅读下列材料后,根据材料的观点选出正确的答案。 可见,文学通过变形方式追求对生活客体的超越,已经成为文学自身生命力的体现。在这里,有必要对变形作 一个基本概括。文学中的变形,也可称为艺术变形,它是指作家按照审美理想对生活客体进行分解重组、增删显隐 等加工改造,改变生活现象的自在状态与客观性质,使之成为现象与本质、偶然与必然、现实与理想相统一的独创 性艺术形象。变形既是文学超越生活的方式,又是文学超越生活的结果,因此它与艺术真实一样,体现出文学客体 和主体之间的辩证关系。 但是,文学对生活的超越,纯粹只是文学主体主观意愿的结果吗 除此之外,还有没有更为深层的原因和依据 不追究这个问题,可能会将所谓超越视为可有可无随意而为的行为,其结果必然又会回到主客体之间截然分离的静 态的孤立的思路中,看不到文学客体与主体之间的必然的不可分割的互动性,引发恶劣的极端化的客体决定论或者 主体决定论。这肯定是不符合文学规律不利于文学成长的。 文学既要依赖于生活客体又必须有所超越有所创造,这是唯物主义哲学原理和人的心理活动规律决定的。从 哲学角度看,文学是一种意识,是对生活客体的反映,但这种反映决不是被动的。列宁说:“人的意识不仅反映客观 世界,并且创造客观世界。”在这里,创造的基本意思是:对于人来说反映事物的过程必然同时包含着对事物的呈 现和评价,不可能只有呈现而无评价,否则人就成为镜子;当然也不可能只有评价而无呈现,那样人就成为“先知”。 评价是什么 所谓评价指的是人对事物所作的价值判定。这里所说的价值,当然不是事物的物理、经济价值,而是 审美价值。人往往以心理愉悦与否即美与不美的感觉来判断事物是否具有这种价值。但问题的关键是审美价值不 是事物的本来属性,从原生状态说,事物除了表示自身的存在之外并不表达人的感情。但人在反映（）

10、社区具有同质性的特点，但是随着社会的发展和对生活居住环境追求的变化，这种同质性会增强。